“Los prefabricados de concreto dan forma y eficacia a la ejecución del proyecto del
Tren Interurbano México-Toluca. Esta obra de ingeniería resolverá los problemas
de movilidad urbana y unirá lazos entre estas dos importantes zonas del país.”

El corredor que abarca entre la zona poniente de la Ciudad de México y lo largo de la zona metropolitana del valle de Toluca, desde Lerma hasta Zinacantepec, es uno de los tramos de comunicación más problemáticos para la movilización urbana ¿Sería posible una ruta que conectará ágil y eficazmente el tránsito de una población a otra del corredor poniente de la Ciudad de México-Toluca? Para la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) y un equipo especializado de constructores la respuesta fue sí.

A partir de 2014 se construye el Tren Interurbano Ciudad de México-Toluca (TIMT), una obra que a decir de la SCT tiene por objetivo atender la problemática de transporte que se presenta en el corredor que abarca la zona metropolitana del valle de Toluca y el poniente de la Ciudad de México. Alcanzar la meta de movilidad y bienestar para los usuarios de la nueva ruta fue el gran reto para los constructores, a decir de la SCT la solución fue un servicio de transporte de alta capacidad de tipo ferroviario interurbano, que constituyera una alternativa superior de transporte de pasajeros segura, rápida, cómoda, accesible en precio y ecológicamente sustentable. Poner en marcha la gran obra de ingeniería para el transporte necesitó de la participación de expertos constructores. Los trabajos iniciaron con la entrada de un grupo de ingenieros para estudiar y analizar la zona del corredor que uniría a estas dos importantes poblaciones (Valle de Toluca y Ciudad de México).

Para la construcción del TIMT se están edifican elementos estructurales de concreto y acero a lo largo 58 kilómetros de longitud, aproximadamente. El triunfo de este proyecto cambiará para siempre la ruta de movilidad del corredor Toluca-Valle de México.

La Catedral de Clifton, clasificada con Grade II, ubicada en Bristol, ha sido objeto de una renovación de 3 millones de Euros, llevada a cabo por la firma de arquitectura británica Purcell.

La Catedral Católica Romana de San Pedro y Pablo, de estilo brutalista fue diseñada por Ron Weeks de Percy Thomas Partnership, con aportaciones del Vaticano, y finalizada en 1973.

Tiene una capacidad de hasta 1,000 personas que pueden congregarse frente a su altar mayor, y el nártex contiene dos vitrales hechos de 8,000 piezas individuales. Fue reconocida como catedral en el año 2000.

Aunque fue elogiada en su momento por su diseño minimalista y la inusual forma hexagonal de su santuario; aunque la Catedral de Clifton nunca estuvo completamente inundada, fueron 45 años constantes de fugas las que causaron daños considerables y dieron lugar al proyecto de remodelación.

Purcell comenzó el proceso de reparación de 3.1 millones de euros en 2015, con la Catedral permaneciendo en uso a lo largo del proceso: organizando ocho misas por semana entre bautizos, bodas y funerales.

En el techo inclinado, se reemplazaron 86 toneladas de plomo. 

En el interior, Purcell especificó que tuvo que abrir partes del edificio que antes no eran accesibles, incluida la galería sobre el baptisterio y la apertura de una escalera anteriormente sellada.

Parte de la estética brutalista clásica es el uso de concreto formado en la catedral, que Percy Thomas Partnership había originalmente construido con tablones de madera roja de grano grueso. Purcell se encargó de mantener este elemento característico al reparar el daño causado por el agua.

“Nuestra convicción era que el edificio se volviera hermético, seguro y abierto para su uso, pero también que no perdiera nada de su rigor y calidad como un excelente exponente de la última época brutalista”, dijo Clifford Martin, socio de la oficina de Purcell en Bristol. 

“Las obras se han llevado a cabo con la intención de reparar y proteger el edificio, y de magnificar y celebrar su diseño con detalles originales”, agregó.

“La Catedral, como otros edificios de la época, se construyó en tiempos difíciles. Nuestro objetivo para el proyecto de reparación era, en todo momento, considerar cuál había sido la intención de su diseño y construcción para seguir los principios y esencia del edificio “.

El nuevo techo se modificó ligeramente con respecto al diseño original para hacer frente a las fugas, pero Purcell trabajó estrechamente con la Asociación de planchas de plomo para crear un trabajo duradero que coincidiera con la estética histórica del edificio.

Para encontrar la fuente de las filtraciones en la Catedral de Clifton, Purcell tuvo que profundizar en los archivos y examinar los dibujos originales del edificio.

Los arquitectos estudiaron cómo se había construido originalmente el revestimiento y cómo habían hecho las articulaciones detrás de cada panel; luego pudieron reparar las áreas donde las piezas se habían astillado usando virutas de granito Corennie que coincidían con los materiales originales utilizados.

También había entrado agua y corrientes de aire a través del vidrio de malla de alambre donde los paneles se habían salido de sus marcos, por lo que se instaló un nuevo sistema de vidrio térmicamente roto que se limpia por si solo.

El plan de iluminación original para el lugar de culto nunca se finalizó, por lo que Purcell reemplazó las luces con LED totalmente regulables y ultrabrillantes con la asistencia de la consultora Lighting Design and Technology.

Se adquirió el Método de los Consultores para actualizar el sistema de calefacción, y todo el edificio se volvió a conectar para que sea seguro. La Catedral es ahora un espacio seco, cálido y bien iluminado para que los adoradores y visitantes puedan disfrutar de ella.

Este año se han visto varias piezas importantes de la arquitectura catalogadas de Gran Bretaña, las cuales han sido remodeladas y modernizadas.

John Puttick Associates acaba de completar su renovación de la emblemática estación brutalista de autobuses de Preston que ostenta un Grade II, y DSDHA ha presentado la primera fase de su reacondicionamiento del Economist Plaza, diseñado por Smithsons y clasificado como Grade II.

El Center Point de Richard Seifert, clasificado en Grade II, también ha sido restaurado y convertido de oficinas en apartamentos de lujo por Conran and Partners.

Con información de dezeen

Frida Escobedo construye el “Pabellón Serpentino” que contiene un tapiz de tejas de concreto. La arquitecta mexicana Frida Escobedo ha completado este año el Serpentine Pavilion, un patio aislado enmarcado por paredes decorativas, enrejadas.

Localizado fuera de la Serpentine Gallery en los Jardines de Kensington en Londres. El pabellón diseñado por Escobedo presenta paredes de tejas, un techo curvo con reflejo y una alberca superficial en forma de triángulo.

El objetivo era hacer referencia a los patios que son una característica común en la arquitectura residencial mexicana, haciéndolo mediante una nueva interpretación de la “celosía” – un muro de brisa que permite que la luz y la brisa se filtren.

En el pabellón, la celosía es recreada usando tejas de concreto que son fabricadas en el Reino Unido. Estas tejas onduladas son estibadas para crear un patrón alternativo complejo, que provee detalles decorativos en las esquinas. Son reflejados tanto por la alberca como por el techo, creando una serie de reflejos distorsionados.

En palabras de la propia Escobedo, los materiales son muy simples. “Es algo que usualmente hacemos – sabemos como trabajar con materiales simples y geometrías simples pero en formas complejas”, dijo. “Estas tejas de concreto están tejidas como un tapete en un patrón muy específico que se convierte en transparente cuando la luz está detrás del muro.”

En plan, el pabellón comprende dos rectángulos que se traslapan. Uno de estos corre en paralelo con la Galería Serpentina detrás de él, y el otro corre en paralelo con el Primer Meridiano, un eje longitudinal establecido cerca de Greeenwich, que es usado para medir el tiempo y los husos horarios en todo el mundo.

La intención de Escobedo fue crear algo que permitiera al pabellón no fuera solamente un sitio de referencia específico para los Jardines de Kensington, sino que también lo fuera para cualquier otra ubicación a la que será trasladado después del verano.

Escobedo declaró que “un pabellón, especialmente uno como éste, tiene una naturaleza dual … por un lado es muy específico a Hyde Park y la galería, pero por el otro solo estará por una temporada de cuatro meses aquí, para después convertirse en una estructura permanente en su nuevo hogar.”

“Tenemos que lidiar con el hecho de saber dónde estaría el pabellón pero también a donde se movería después.” agregó. “¿Cómo resolvemos dicha contradicción? Lo anclamos a un espacio pero también lo hacemos libre de él, está pensado para ser una referencia que te ayuda a localizarte, no solamente geográficamente, pero también para tener una comprensión mayor de lo que el espacio social puede ser.”

El trabajo de Frida Escobedo incluye una galería en lo que fue la casa del muralista David Alfaro Siqueiros y una instalación inspirada en la cultura azteca, ubicada en el Museo de Victoria y Alberto, también de Londres.

Ella se convirtió en la décimo octava arquitecto encargada de diseñar el Serpentine Pavillion en Londres, es la más joven de sus predecesores, en los que se incluyen el suizo Peter Zumthor o el danés Bjarke Ingels, también es la primer mujer en dirigirlo por ella sola desde la versión inaugural diseñado por Zaha Hadid en el año 2000.

Los directores de las Serpentine Galleries Hans Ulrich Obrist y Yana Peel describen el pabellón de este año como “arquitectura para todos, es una armonía hermosa entre las influencias mexicanas y británicas, promete ser un espacio de reflexión y encuentro.”

El pabellón se abrirá al público desde junio 15 hasta octubre 7 de 2019. Contendrá una cafetería, pero también será casa de un programa de eventos que comprenden arte, arquitectura, música, cine y danza. Este año también se completó por primera vez un Pabellón Serpentino construido fuera del Reino Unido. Abrió el mes pasado en Beijing, diseñado por el estudio chino de arquitectura Jiajun Architects.

Con información de dezeen